«Дом искусства»

Может ли развиваться художественная жизнь в обществе без возможности реализации? 

Конечно, нет: всякое творчество нуждается во внимании и понимании. Я считаю, что самый лучший и действенный способ донести искусство до народа это выставки. Но проблема заключается в том, что на сегодняшний день, в Беларуси открытых центров для развития художественных и творческих организаций нет. Искусство должно активно существовать, поэтому важно не только организовывать больше выставок, но и создать специализированные центры для художественной коммуникации.

     Основная цель создания таких «площадок самовыражения» - поддержка новых течений современного искусства, открытие альтернативных  путей развития актуального искусства, реальная возможность художникам проявить себя и самим создавать комфортную атмосферу для дальнейшего творчества.

Решением проблемы нехватки таких пространств в Беларуси может быть открытие уникальных центров искусства и арт – клубов, предлагая молодым современным художникам многогранную площадку для представления своего искусства.

В Европе такие места являются одними из основных двигателей арт- среды и занимают важное место в художественной жизни своего государства. Причём многие из них совершенно независимы от политики, государственных вложений. Примером такого «свободного пространства» для творческой деятельности  является dasweissehaus в Австрии.

dasweissehaus

Artists

Так называемый «белый дом» представляет собой некоммерческую организацию, выставочное пространство  для продвижения и представления молодёжного искусства. Организаторам этого проекта удалось создать симбиоз искусства и пространства, разрабатывая новые концепции, экспериментируя. Предлагая художникам самим участвовать в процессе создания выставки, её обсуждения, создать среду, в которой происходит «живой» обмен чувствами, мыслями между художниками и зрителями. Такой процесс коммуникации очень важен как для художника, так и для человека, увлечённого искусством. Искусство есть нечто такое, что создаётся не только человеческими руками, но и из того, что у художника в душе. Это позволяет двигаться вперёд, развиваться как одной, так и другой стороне. Поэтому такие «дома искусства», где всё делается ради искусства, необходимы для развития, как художественной жизни, так и общественной. Своим существованием и процветанием подобные организации доказывают, что искусство может быть динамичным, независимым, открытым и свободным.

Что же мешает претворению в жизнь подобных идей в Беларуси?

Возможно, всё упирается в материальное. Если какой-то творческий проект воплощается не по государственной инициативе, то необходимы денежные вложения. Если на Западе эти вложения поступают от всевозможных спонсоров, самих организаторов, художников, то в Беларуси ситуация иная. Художники зачастую убеждены, что искусство не продаётся. В одном из писем Винсента Ван Гога сказано: «Оригинальность не мешает человеку делать деньги». Я согласна с этим утверждением, из-за своих убеждений многие художники не брали деньги за свои работы и проживали свою жизнь в нищете. Поэтому, я считаю, что если попытаться стереть границу предрассудков, то материальные проблемы в воплощении творческих проектов вполне решаемы.

Другой вопрос, если сами художники не заинтересованы в том, чтобы стремиться вперёд, решать новые задачи, организовывать «дома искусств» для своего же блага. Эта проблема инертности препятствует развитию искусства. Инициатива, прежде всего, должна исходить от творцов. Может быть, молодые художники не способны выразить свои замыслы и идеи достаточно звучно, свободно из-за скудной натуры, не желающей что-либо менять. Эта внутриличностная несвобода и делает художников инертными и безынициативными. Главное – это давать свободу индивидуальности, и прежде всего художнику относительно себя самого.

И всё же, для того, чтобы что-то развивалось необходимо хотя бы начать.

Художнику нельзя останавливаться в своём творчестве - пока он дышит, он должен творить. И действие это может быть целенаправленное. Раз в Беларуси существует насущная проблема с нехваткой мест для жизни и творчества, а именно жизни наполненной творчеством, то необходимо создавать такие пространства. Сами художники могли бы постараться повернуть свою художественную жизнь совсем в иное русло, а участвуя в появлении «домов искусства», и не только свою жизнь, но и помочь ещё многим молодым художникам почувствовать свою восстребованность и значимость в нашем современном мире. К сожалению, сейчас всё чаще проявляется отсутствие корпоративного духа у художников, которые критикуют и травят друг друга, вместо того, чтобы отдаться целиком и полностью своей профессии, профессии творца. Ведь есть прекрасная возможность создания чего-то нового, нестандартного, эпатирующего, а это отнюдь не банальность.

В Беларуси я столкнулась с чем-то, что можно назвать движением с отправной точки на карте художественной жизни Минска, а именно  с галереей современного искусства Ў.

Заявленное направление деятельности этого центра вполне соответствует моему представлению о “доме искусства”: это ипроведение активных обсуждений, мероприятий в области искусствоведения, межхудожественные коммуникации, сотрудничество как внутри центра, так и вне.Но не раз посетив это место, я удостоверилась в том, что пока соблюдаются не все составляющие, для прогрессивного развития подобного центра. Контингент галереи странным образом подбирается по каким-то неестественным критериям. На мой взгляд, странным выглядит тот факт, что на некоторые выставки устанавливается вход по пригласительным, хотя искусство создаётся для созерцания и впечатления для всех кто хочет созерцать и внимать. На тех выставках, что мне удалось побывать, ощущения хоть какой-нибудь коммуникации у меня не было. Может быть такая не лучшим образом сложившаяся ситуация зависит от миллионов причин и тысяч независимых обстоятельств, но одно то, что такое место было создано и до сих пор разжигает интерес у молодой публики, заслуживает  уважения.

Я надеюсь, что в дальнейшем художественная жизнь Беларуси возымеет свой незыблемый дом искусства, со всем его гостеприимством и свободой духа, по примеру которого, появится ещё немало таких сокровищниц талантов художников и их произведений. И ничего больше не будет препятствовать их возникновению, ведь как сказал Жан – Поль Сартр: «На всё есть своё лекарство, суета сует на поверхности не должна заслонять от нас незыблемость нашей судьбы».